KinKi Kids 2019-2020 countdown con 后记
主观のみ 私货だけ
虽然本篇也是胡扯居多，但还是要请某几位朋友先把你们脑子里例如"这是一场孔雀51对着不解风情的直男24开屏三小时求偶现场"之类的念头关几分钟小黑屋，这种妄想可以放在我们的泥塑上头酒会上再集体嗑药也不迟！
看完控，第一个感叹居然是：有Solo真好啊~
第一次看阪蛋是2015年底，票通上随便买了个一阶的位子，挺Happy地看完，转头就觉得无甚可说的。也不是不好，意料中的花团锦簇，满载岛国圣诞新年双节的祥和与喜庆，但多少有些按章办事的歌舞升平感，流淌着家庭喜剧大结局演到最后必然会出现的那股子古旧温情。
今年完全不一样，在传统模式被逼到绝境后，两个人忽然来了一个绝地大反杀，从第二首红灯开始，表演了一出最高段位的灵魂合体。
是的，如果从蔷薇太阳的小试牛刀到We are KinKi Kids时期的solo part还带着充满未卜感的浅尝辄止的话，这回把所有边角与冲突都做圆融了。以Sound为主的“蓝队”与以舞台为主的“红队”没给彼此留什么互殴之类的喜剧戏份，而是通过卓绝的整体效果给我们展现了专业领域里精彩至极的コラボ。
Solo是场残酷的进化——拉出group时期的舒适区，你不能复制过去的自己，要寻找全新有趣的pattern；控中间可供休息的隐秘瞬间统统消失，主舞台上有且永远只有你一个人，这都是逼着人要十项全能的节奏。
以前也幻想过有那么一天，可以看到KK 集solo之大成的一场团控，现在看到了，且远远超乎想象——他们无保留地献出了自己最精华的部分，用极聪明的设计，克制又无畏的表达完成了KK史上最富创意的一场演出。
先说说Setlist。
一个神Setlist宛如花滑里的完美free skating编排，能力极限之内需要完成规定动作（定番曲）、自选动作（新曲和rare曲），考虑自己的技术特点（是否适合舞蹈）与近阶段竞技状态（耳朵问题），而看控的饭恍若慈祥版的ISU，靠滤镜给GOE。
其实空白一年，阪蛋的看众基本饥汉状态，给什么都吃了。但架不住台上两位向来是与自己较劲的高手，折腾出的Setlist平衡感一流，抑扬节奏绝佳、爆点泪点给你安排的满满当当，同行的朋友从开场叫嚷着要上厕所，楞是磨肾两个半小时，到安可才仓皇出逃。
忍不住再细品了下：
开场到第一次MC连着四曲 —— 愛のかたまり（点题，情绪上一步到位）；Red light （这版本的arrangement改编有多惊艳我就不乱放彩虹屁了，等蓝光出来大家自己体会吧，深信久保田三三也会给高分，本曲也是全场第一个真正的爆点，大家估计都有点懵，红灯还能这么玩？！）；love in the Ø （回神曲，出现得意外又不意外，phi专脑残粉热泪盈眶）；雪白之月 （群众再懵，也是没想到雪月会出现得那么靠前，但是同时24老师在高难度抒情曲的稳定发挥给大家吃了定心丸）
仅仅四曲，KK在音乐层面上姿态横生。
后面基本以2-3曲为一个单位往前推进，譬如拼色气的Want you与Give me your love，譬如极具纪念意义的音乐原点たよりにしてません与買い物ブギ，譬如自作曲银暗、恋泪、突发爱的三连发。一波接着一波，不给你临场回味的时间，甚至于大幕合拢，观众还沉浸于情绪被操纵的余韵之中。
除了感叹我团基本面坚实，有太多优秀的音乐物料可供挑选剪裁，更要欣喜看到两个已经脱离青涩的天才能够成为自我进化方面的大师。
放开超出自身语言能力范围的Red light不谈，Give me you love的节奏强化与扩张、恋泪一秒升华的口琴前奏之外，piano version的银色暗号是最大彩蛋无疑。它终于摆脱爱聚转世灵童的阴影，找到属于自己的合理打开方式。初听之时，有种魂穿水槽，第一次接受快版ソメイヨシノ洗礼时的豁然开朗。
本次的舞台没有太多机关华丽铺陈，但并不见简劣。根据曲风编排，“红”“蓝”或各据一层交错上下，或并肩而歌。正因为两者以不同的方式呈现了对等的强势，反而让整个舞台交融无间，中途或有统驭权的交接，却也羚羊挂角了无痕迹。
“蓝”对“红”魅力的了然于心已经在选曲中浓墨重彩了一笔，“红”也不遑多让，将常年浸淫舞台的老辣挥洒得淋漓尽致。
现场固然有无法比拟的下降头式快感，可受具体座位所限，很多时候并不能get设计者在细节处匠心。如果可以让那一天重来，我希望至少重来三次，arena前区、后区、standing正对舞台各一天。这样既不会错过GMYL间奏时51老师散漫却能杀人的单手扶台之舞，又能再领略一遍love in the Ø 与音乐亲密无间的3D灯光秀。
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曾经和狐朋A与狗友B严肃探讨过一个问题，为什么51老师跳舞有种特别的魅力？
让我们有18层滤镜的墙头当然不止他一个，说阅尽千帆夸张了点，但A/B好歹也是追过舞蹈番组的人，不应该如我一般于知识的田头上一片贫瘠。
大家理性交流了下（并没有），觉得其中固然有J社传承下来的传统精神：略带古典风采的点到即止，拒绝成为自带弹簧的跳舞机器（51老师也的确不具备自带弹簧的生理天赋），更多是因为他本人的特质。
戴上滤镜：本人略带疏离的气质，鲜少让人感受到孤注一掷的狠绝感，他再投入，配上那张脸，你也只觉得是这位神仙纡尊降贵下凡来体验生活，你可以上赶着欣赏，却没法俯视着去judge。
摘下一层滤镜：文艺复兴的时候，意大利人造出一个词 Chiaroscuro（明暗法），大诗人Wallace Stevens很喜欢这个词，他在诗作里关于“对比”与“明暗”的艺术诠释，在很多时候与谷崎润一郎的“阴翳之美”是相通的。我们觉得51老师是自带明暗的神奇体——肢体可以肆意，精神上却时刻是紧绷而内敛的，再色气风情兼备的动作设计（譬如蔷薇太阳那句“首筋に光る汗は、命の白のシャルドネ”）失声尖叫之后，居然还能品出一点清正美的余韵。
毛姆说，激情澎湃起来，不是因为它被满足，而是因为它被阻碍。此处值得被灵魂粗体。
说回Sound。
本来九月看完平安神宫，还颇有些担心24老师唱balled的状态，毕竟贵团不少歌听着轻松自在，自己拉朋友去KTV里录一遍就恨不得相互殴打。东京大阪四场感受下来，虽然耳朵的问题的确有影响，但通过技巧的调整（以前某些直冲上去的高音，现在可能轻巧滑入点一点），听觉效果并没有打折扣。
我深爱24老师声音中与生俱来的“湿润的弹性”。KK许多轻伴奏开场的抒情曲，包括本次控里唱了的雪月、恋泪、HOD都是24老师来唱第一句，这种编排，自然是想将24老师自带叙事能力的声音特质物尽其用，且他另有一点让人仰望——声音的力量与表情随着年龄的增长愈发强大与丰富。
至于为什么KK两人单独听很南辕北辙的两种音色合唱时却和谐到不可思议，大概就是两种看起来针锋相对的齿纹，只要彼此不动声色地错开一个小角度，就能完美契合在一起。
新年的第二天，大家在SNS上彼此表达了希望时间快进一年的傻念头，毕竟365分之4的幸福很难支撑起余下361的日常苟且。我想了下，不打算将自己从上头的状态中解放出来，就让记忆里美好的事物如太阳一般永恒高悬在空中，在下一股浪潮涌来之前，我就暂且搁浅在此刻。
