乐评 ---「時空」
曾几何时觉得51的写的歌是一片海，你沉下去，顺着洋流飘动就可以，是种一气呵成畅快淋漓的享受。244写的歌也是一片海，但是海里多有怪兽，你不但要看他和怪兽打，自己也得撸着袖子上，非常非常非常消耗能量。
所以对我而言，如果用244的歌做BGM来工作或者从事其他脑力劳动，基本类似于一场激烈的左右互搏，不用期望有任何效率。此时能两全其美的只有纯音乐了。
从09年到11年，244创作了三首风格迥异、非常高质量的纯音乐：
「美我空」「時空」「月 - ツク」
魔性、宏大、轻灵，展现出音乐人244三种不同的音乐特质。
其中个人re得最多的，还是「時空」。
「時空」在《縁を結いて》的通常盘中音源化之前，已经在飞鸟石舞台与药师寺LIVE中现场演奏过了，当然最初的最初，还是作为「平城遷都1300年祭」中展出的曼荼羅BGM，第一次向公众披露。
「時空」最吸引人的地方，是它的森罗万象。没有纠结于任何一种私人情绪，也没有如宇宙一般深邃到晦涩抽象，而是跳出了三界之外，用一种更大的胸怀去拥抱沉浮的人世。你可以听到喜悦、可以听到平静、也可以听到苦难与悲悯。有次从樱井坐近铁去室生口大野站附近的大野寺冒雨看枝垂樱，从空旷的车厢中望出去，近处高耸的山脉中，雾气升腾，萦绕于成片苍郁之间，如同渐变色的散云，亦幻亦真。当时耳机里re的正是「時空」，但我第一次从中听出了伤感。
自此之后，特别喜欢向霓虹去远游的友人安利这首曲子，无论是大和今宫线颠簸的巴士上、伊豆急行列车外美得有些惆怅的夕阳里，亦或是行径在高野山碑墓丛生的奥之院中，「時空」总能从某个奇妙的角度切入，牢牢扣住你的心绪，仿佛加了层名为244的滤镜，让旅途中的所见所闻增添了许多看不见的色彩。
记得「空が泣くから，」第一次上MS作宣传时，背景大屏幕上曾经打出一行字“人のままで終わるな”。很难翻译的一句话，也是很难做到的一种境界。但是听完通常盘中的「時空」，我觉得244做到了。
从09年《RAIN》开始，244的solo活动回归了“堂本刚”这个本名。这个举动可以视之为入世，也可以视之为出世。总觉得他有勘破了什么，从而得到了某种更高的情怀。另一个同时的改变就是他已经可以独立完成编曲的工作，而非之前一直与十川老师或者上田老师共同作业的模式。到「時空」这一曲，吉他、原生钢琴与电钢琴的演奏全部由他一人承担，作为“音乐人”的质素，令人刮目相看。
从音乐的角度，《縁を結いて》的通常盘比初限盘更加有收藏价值。作为244单曲作品中主题最为端重的一张，它并没有因为立意的严肃而丧失可听性。从某种程度上来讲，我觉得它很像244这个人，外柔内刚，拥有言语无法表达的美好复杂。
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「時空」LIVE版本众多，除了在《NIPPON》这张中被音源化的2011年平安神宫版之外，根据REPO来看，十人十色东北LIVE的编曲偏重于PIANO，而十人十色水声~suisei奈良LIVE的编曲又突出了和太鼓与パイプ鈴。
看过印象比较深刻的LIVE REPO是十人十色水声~suisei千秋场，背景动画与东北场同样是阴暗宇宙中的流星飞舞，只是从「蛍群飛」改成了「血飛沫」，让人感受到了鲜有的悲剧感。
「時空」LIVE LIST
◆十人十色 水声〜suisei 2011.10.22〜24（3公演）
◆十人十色 東北 2011.9.16〜18（3公演）
◆平安神宮ライブ 2011 2011.9.2〜4（2公演、荒天中止1公演）
◆十人十色 奈良 2011.6.3〜5（3公演）
◆薬師寺ライブ 2010 2010.8.〜9（2公演）
◆楽天世界遺産劇場〜飛鳥・石舞台〜 2010.5.14（1公演）
